在我国第二个文化遗产日公布的“第二批浙江省非物质文化遗产代表作名录”及不久前进行公示的“第一批浙江省非物质文化遗产代表性传承人名单”中，龙湾区的非遗项目玻璃银光刻和它的传人项有礼先生均榜上有名。这一消息如同一缕春风，使濒临失传的玻璃银光刻透出一线生机。

　　起源与发展

　　由于玻璃银光刻是在制镜基础上进行的美术创作，即在玻璃上作画，故而又称“镜画”。又因其在镜画中的线条都是银色的，所以通称“玻璃银光刻”。

　　约在民国初期，上海市场的衣柜门上出现了一种既具有观赏性又具有实用性的装饰镜，后此种带装饰的衣柜在全国各地大为流行。上世纪70年代，这种衣柜门上的装饰镜被广泛地运用到了多种日用品上。

　　温州玻璃银光刻的第一代传人邵思荣，自上世纪40年代从上海学得制作这种装饰镜的技艺后，辗转黄岩，于上世纪50年代回温，将这种制镜技艺传授给了其弟邵松。上世纪70年代，温州玻璃银光刻的第二代传人邵松将这门制镜技艺传授给了龙湾区的项有礼。项有礼在此项技艺中不但融进“月份牌”年画（又称“上海年画”）和“杨柳青”年画（又称“天津年画”）技巧，还将这门制镜技艺从衣柜门的装饰镜扩展到了堂匾、对联、礼品、奖品等用品领域中去，从而进一步提高了玻璃银光刻的技巧技法，扩展了它的市场用途。

　　自上世纪下半叶，原来批量生产玻璃银光刻的温州制镜厂歇业以后，温州地区专业从事玻璃银光刻制作的唯有龙湾区项有礼的“树仁堂”镜厂一家。其作品不但在温州市郊和乐清、瑞安等地曾经风靡一时，而且一度出口美国。

　　传人项有礼

　　项有礼入门玻璃银光刻一行，得力于他深厚的美术功底。学生时代，他曾由学校（浙美附中）派遣到上海人民美术出版社，师从国内著名年画大师金梅生、李慕白、金雪尘、谢之光先生学习“月份牌”年画技法。“月份牌”年画产生于上海，历史悠久。民国时代风靡大江南北广大城乡，群众基础深厚。这种以墨铅“擦笔”为主的民族画法近已失传。回温后的项有礼将年画技法运用到了玻璃银光刻中去：如题材的吉祥如意、富贵兴旺；色彩的鲜艳明丽、浓妆重彩；线条的细腻纤巧、柔和自然，充分表达了民间大众的审美追求。

　　在开始玻璃银光刻创作后，项有礼还特邀李慕白先生莅临温州龙湾家中，就如何继承“月份牌”技艺，请李慕白先生当面指导了一周时间。所以，他的玻璃银光刻从选题上突破了传统的以花鸟、龙凤为主的狭隘框框，借鉴了年画以人物为主的风格。在工艺上，从布局线条、色彩都继承了年画细腻精致的传统风格，雅俗共赏，符合广大人民群众的审美情趣。在制作上，他克服了纯商品化倾向，对作品精益求精。在上世纪七八十年代，尽管他的“树仁堂”工艺镜风靡温州城郊，还一度出口美国，市场供不应求，但项有礼始终视产品为“作品”，件件作品亲刻亲绘，一丝不苟。他的主要作品有《寿星图》（浙江美术学院附中收藏）《红楼仕女》（获温州市工艺美术世纪回顾展银鹿奖）《踏雪寻梅》《八仙过海》《三星图》《松鹤》《洛神》座屏等。本人曾被授予第三届温州民间艺术百花奖。

　　工艺步骤及特征

　　项有礼制作的玻璃银光刻是在传统基础上的发展与创新。他继承了今已失传的“月份牌”年画和濒临失传的“杨柳青”年画的技法，并将此移植到玻璃银光刻中，使祖国文化宝库中这一珍贵的画种在“异类移植”中得到传承，同时发展和创新了传统的玻璃银光刻工艺，研制出独树一帜的“树仁堂”工艺镜。扩大了题材，走出单纯花鸟、龙凤的题材束缚，开拓了以刻画人物为主的创作领域，提高了工艺，克服了镜画制作中的图案粗俗，线条生硬，色彩单调的流弊。无论是内容还是形式，都将镜画创作提升到